Point de croisement et lignes de fuite : rencontre entre architecture, art, anthropologie et cinéma.

En bref

Problématiques

  • Prendre soin de l'existant
  • Habiter demain et l'accueil des populations fragiles
  • Ressources et écosystèmes méditerranéens

Format pédagogique

Intensif

Semestre

Automne

Langue étrangère

parlée par les enseignants

Anglais

Équipe enseignante

Liens avec les autres enseignements

  • Séminaire - Anne-Valérie Gasc - L’art comme méthode
  • CM - K. Filotico /JL Fugier/ J.Apack/ A.-V. Gasc - Confortements, du territoire à l’édifice
  • Studio de projet et TD exploratoire - R. Marciano - Architecture et mutations, territoires méditerranéens
  • Studio de projet et TD exploratoire - J. Morales - Nouveaux usages, nouvelles économies

Objectifs

Cet intensif engage les étudiants dans une exploration des écritures contemporaines, à partir d’une approche située et interdisciplinaire.

Il s’agit de mobiliser conjointement les outils de recherche et de création à travers le cinéma, entendu comme l’art du son et de l’image, afin d’analyser des situations spatiales complexes et de produire des formes de connaissance.

Les étudiants apprennent à expérimenter des dispositifs de captation (image et son), à développer des formes de scénarisation et de narration, ainsi qu’à travailler les logiques de composition et de montage comme outils d’analyse et de mise en tension.

L’objectif est de déplacer le regard architectural, à la fois vers une attention accrue aux usages, aux corps et aux milieux, mais aussi vers les formes de récit, de restitution et de représentation.

En croisant les approches architecturales et cinématographiques, ethnographiques et artistiques les étudiants développent une capacité à produire des formes d’analyse incarnées, critiques et poétiques.

Ce travail interroge les formes contemporaines de recherche-création et de représentation, en expérimentant des formats hybrides où enquête, traduction, création et diffusion se construisent de concert.

Contenus

À partir d’un site spécifique, les étudiants développent une enquête articulant observation, scénarisation, captation et expérimentation narrative.

Le travail s’organise autour de l’agencement de matériaux hétérogènes - relevés, images, sons, entretiens, mises en récit et en scène - permettant d’articuler analyse spatiale, attention aux usages et exploration des formes de narration.

Les approches architecturales, artistiques, anthropologiques et cinématographiques se croisent, se confrontent et se nourrissent mutuellement, favorisant un échange de regards et une mise en partage des méthodes.

Les étudiants expérimentent des dispositifs et protocoles de captation, des formes de montage et de restitution, à travers la réalisation de productions filmiques.

Ces productions, conçues comme des outils d’analyse autant que comme des formes de partage, prennent la forme d’objets audiovisuels (films courts, essais visuels ou sonores).

Ce travail engage une tension entre éthique et esthétique, entre analyse et expérience, entre poétique et politique, dans une démarche de cinéma collaboratif et expérimental.

Les travaux feront l’objet d’une restitution publique au Vidéodrome2, puis pourront être présentés aux Rencontres d'Image de ville.

Modalités détaillées

Modalités pédagogiques

  • Travail en groupes mixtes (architecture / ethnographie)
  • Enquête de terrain
  • Dispositifs et protocoles de captation sonore et visuelle
  • Expérimentations filmiques
  • Ateliers de montage
  • Rencontre publique
  • Critiques collectives Modalités d’évaluation :

Modalités d'évaluation

  • Production collective finale (forme audiovisuelle) 
  • Présentation publique
  • Évaluation du processus 

Compétences 

  • Mobiliser les outils du cinéma comme méthode d’analyse et de représentation
  • Concevoir des dispositifs de captation et de montage adaptés aux situations étudiées
  • Développer des formes de narration à partir de matériaux documentaires
  • Produire des formes critiques et sensibles
  • Expérimenter des formats hybrides de recherche-création
  • Travailler en interdisciplinarité et en groupe

Heures de travail personnel étudiant : 22h

Partenariats

  • ÉCOLE SUPERIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE_Référente : Émilie Aussel, cinéaste, artiste et enseignante
  • ÉCOLE SUPERIEURE D’ART ET DE DESIGN MARSEILLE-MEDITERRANEE_ Référents : Vanéssa Britto, philosophe et enseignante / Nicolas Féodoroff, critique d’art et de cinéma, enseignant.
  • FABRIǪUE DES ÉCRITURES ETHNOGRAPHIǪUES (FEE) Située à la Vielle Charité au Centre Norbert Elias, elle fait partie de la Maison méditerranéenne de sciences de l’homme et collabore étroitement avec : AMU, CNRS, EHESS._Référents :Laurent Van Lancker, cinéaste, anthropologue et enseignant /Jeff Daniel Silva, cinéaste, anthropologue, membre fondateur du Sensory Ethnography Lab à Harvard University
  • VIDEODROME2_Partenariat pour la diffusion et l’organisation de rencontres publiques _Référente : Claire Lasolle, programmatrice du festival Fid Marseille et critique du cinéma
  • IMAGE DE VILLE: Dans le cadre des Rencontres d’Image de ville 

Adossement à la recherche 

  • Faire œuvre : art et projet architectural (dir. : Anne Valérie Gasc)
  • FEE, Fabrique des Écritures Ethnographiques (FEE)