Teachers’ publications

2020

Habiter les vacances. Architectures et urbanisme des Trente Glorieuses sur le littoral du Var..
Par Pascale Bartoli.

Édité par les Éditions Imbernon, Marseille, 2020, 224p. ISBN : 978-2-91923-027-3

Le théâtre du Patrimoine. L’artisan, le maire et le touriste à Istanbul.
Par Muriel Girard. Préface d’Agnès Deboulet

Édité par les Presses-universitaires-François-Rabelais, collection : “Perspectives Villes et territoires”, Tours, février 2020, 330p. ISBN : 978-2-86906-730-1

2019

Imperfection
Par Atelier Stéphane Fernandez.

Édité par Stéphane Fernandez et Building Paris, Park Books, Zürich 2019, 192p. ISBN : 978-3-03860-167-8

Images de pensées (trois tomes 01, 02 et 03)
Avec les enseignants Jean-Michel Fradkin, Thilbault Maupoint de Vandeul et Ivry Serres
Par ENSA•Marseille, Département d’études 1 Préexistences, Axe 2 Abstraction Construction et Perception de la Matière

Ensa•Marseille, Consultables à la bibliothèque

“Images de pensées : vous choisirez quelques références, qui illustrent, comme dans l’ouvrage “Les images des architectes” de Valerio Olgiati, ce qui pour vous est matières à penser, à pensées.
Corpus théorique : vous ferez référence à des œuvres, des ouvrages, (art, philosophie, écrits etc…) proches de vos problématiques
Éclairage critique : vous proposerez un éclairage critique de ces choix avec un texte d’environ 30 lignes“.

La forme retenue : Ces conversation” se sont déroulées en atelier avec comme support les travaux présentés dans ces trois ouvrages.

L’intérêt et l’application des étudiants dans la restitution de ce travail nous confortent sur la pertinence de nos interrogations.
Pour la qualité de cette restitution et de ces moments d’échanges, qu’ils en soient tous ici remerciés : enseigner, c’est aussi apprendre en retour.

Merci également à Laura Marchepoil, architecte et graphiste, pour avoir su transformer un travail d’école en objet publiable.

Jean-Michel Fradkin

2018

Razionalismo manierista milanese
Analogon(s) milanais
Par ensa•Marseille, Département “Avec l’architecture”.

Édition de l’ensa•Marseille, Marseille11.2018,100p. ISBN : 978-2-9161-5302-5

Le travail des architectes rationalistes maniéristes notamment sur le plan, des plans figurant des pièces fortement caractérisées, autorisait une étonnante flexibilité des partitions et évolutivité des agencements. Cette qualité des plans nous semble être une réponse appropriée et opérante aux nouvelles exigences de flexibilité du logement liées aux profondes transformations des modes d’habiter et d’occupation, observées par les sociologues depuis une vingtaine d’années. Hormis le travail sur les plans, les pièces, la commune préoccupation de ces architectes pour le dessin de façades épaisses ou encore les mises en œuvre sophistiquées des accès des immeubles à rez de chaussée, a été largement empruntée et reprise dans des productions contemporaines sans qu’en soient citées les sources. Ainsi donc, nous avons parallèlement au séminaire d’analyse, associé un atelier de projet lequel empruntant explicitement les dispositifs mis à jour par le travail d’investigation, s’est attaché à vérifier leur opérante adéquation aux modes de production courante du logement contemporain.
Cet atelier de projet constituait le test des hypothèses avancées par les travaux du séminaire, outils de « redimensionnement » et d’expérimentation des énoncés.

Nous proposions d’aborder l’exercice du projet par la réinterprétation, réinterprétation des dispositifs et mises en œuvre des édifices analysés dans le cadre du séminaire, sorte de projet – « à la manière de » –, une pédagogie rarement aussi explicite même si l’enseignement du projet dans les écoles d’architecture se fait bien souvent pour ne pas dire toujours par l’échange de références. Mais faire un projet « à la manière de », à partir d’architectures rassemblées sous l’affiche commune de maniériste, c’était un peu abyssal… c’était être maniériste, une deuxième fois ! Il s’agissait de réaliser un projet par analogie, en se nourrissant de ressemblances et s’amusant de différences. Le projet devait se nourrir d’attitudes paradoxales sur la forme de l’édifice, s’appuyant sur des types identifiés comme le palazzina, bâtiments épais et/ ou à « trous » (cours, courettes) et explorer les relations contradictoires entre structure et plan, avec par exemple la mise en œuvre de façades épaisses et plans « à pièces » dans une structure poteaux poutres. Il s’agissait aussi de s’en tenir aux conditions actuelles de la production de logements pour la reconduction et réinterprétation de types produits dans des conditions de production et contextes sociaux et politiques très différents. Les résultats sont assez surprenants.

Projet de Jérôme Guéneau et Gilles Sensini réalisé par Paul Estublier.

Razionalismo manierista milanese
Une école maniériste dans le Milan des années 1940-1960
Par ensa•Marseille, Département “Avec l’architecture”.

Édition de l’ensa•Marseille, Marseille11.2018,150p. ISBN : 978-2-9161-5300-1

Le Rationalisme Maniériste suit l’apparition sur la scène architecturale italienne du rationalisme, épisode important du Mouvement Moderne mais s’ils s’en réclame, il en porte, dans le même temps la critique. Si le rationalisme italien à cherché une forme d’universalité, à l’exemple du classicisme Renaissant, le rationalisme maniériste met en crise le modèle dont il se réclame. A l’image du maniérisme du XVIe siècle qui met en crise la diffusion des modèles classiques établis en Italie dès le XVe siècle.

Le travail mené au sein de ce séminaire a été de constituer l’analyse détaillée d’un certain nombre d’édifices, production de ces architectes milanais. Cette analyse permet de rassembler un certain nombre de caractères communs à cette production nous permettant a posteriori de la rassembler sous l’étiquette d’un mouvement critique. Il est entendu qu’aucun des architectes cités dans ces travaux n’a explicitement fait référence à cette étiquette ou à une quelconque position critique commune.

Ce séminaire entend compléter une historiographie qui a été peu ou pas faite sur cette production italienne de l’entre et après Seconde Guerre Mondiale.

Projet de Jérôme Guéneau et Gilles Sensini réalisé par Léa Coulomb.

Auguste Perret La cité de l’atome
le centre d’études nucléaires de Saclay
Par Ana bela De Araujo.

Éditions du Patrimoine, Collection “Monographies d’édifices” Paris 25.10.2018, 232p. ISBN : 978-2-7577-0556-8

À quoi sert l’histoire de l’architecture aujourd’hui ? Sous la direction de Richard Klein, postface d’Emmanuel Laurentin. Contribution de Jean-Lucien Bonillo.

Éditions Hermann, Paris 11.04.2018, 188p. ISBN : 978-2-7056-9574-3

Contributions de : Jean-Lucien Bonillo : Joseph Abram, Jean-Yves Andrieux, Jean-Lucien Bonillo, Karen Bowie, Anne-Marie Châtelet, Olivier Cinqualbre, Jean-Louis Cohen, Philippe Dufieux, Alexandre Gady, Jean-Philippe Garric, Franz Graf, Corinne Jaquand, Daniel Le Couédic, François Loyer, Eléonore Marantz, Claude Massu, Antonella Mastrorilli, Catherine Maumi, Jean-Baptiste Minnaert, Eric Monin, Gilles Ragot, Frédéric Seitz, Simon Texier, Estelle Thibault, Yannis Tsiomis, Thierry Verdier, Jean-Claude Vigato, Danièle Voldman.

Les années 68 et la formations des architectes, Sous la direction de Caroline Maniaque, préface de Guy Amsellem. Contribution de Christel Marchiaro.

Éditions Point de vues et ATE ( architecture – territoire – environnement), Rouen 15.05.2018, 320p. ISBN : 978-2-37195-023-8

La question liminaire de cet ouvrage pourrait être celle-ci : comment l’enseignement architectural a-t-il évolué entre 1965 et 1975, face aux nombreuses critiques et réflexions dont il faisait l’objet ?
La formation à l’École des beaux-arts à Paris était alors considérée comme trop centrée sur la forme et pas assez attentive à la pratique constructive, aux habitants, aux sites, aux aspects climatiques et environnementaux. Les recherches récentes nuancent cependant ces jugements.
Cet ouvrage se focalise sur les méthodes de la pédagogie. Il considère tant les expériences déjà présentes avant 1968, que leur développement dans les unités pédagogiques construites à partir de la fin des années 1960, cela jusqu’au moment où ces unités pédagogiques sont renommées Écoles d’architecture en 1986.

Contribution de Christel Marchiaro : “Maquette et transmission du projet : le cas de l’espace moderne du Groupe UNO”
L’article interroge l’introduction de la maquette dans l’enseignement de l’architecture post-68, celui du projet architectural et celui de l’analyse.
Après les pochés et lavis des Beaux-Arts, le dessin est rejeté, voire le projet lui-même. Pourtant, le groupe UNO, à l’origine d’un enseignement du projet exemplaire parmi ceux élaborés entre 1968 et 1989, car maîtrisé grâce à la constitution d’un savoir et d’une méthode issus de la recherche, pose au centre de sa pédagogie la (re-)présentation, notamment l’axonométrie, puis la perspective, complétée par la maquette. Alors que dans la pratique professionnelle, depuis les années 1920, la maquette a vu son utilisation sous diverses formes aller grandissant, elle est restée majoritairement absente de l’école jusqu’en 1968. Chez UNO, elle va devenir essentielle pour transmettre l’espace moderne.
Mais quel renouvellement de connaissances permet-elle ? Dans le modèle pédagogique savoirs/mode de transmission/pratique, qu’est-ce que la maquette, posée comme mode de transmission, permet d’acquérir comme savoirs théoriques et pratiques et comme compétences ?
L’article montre comment la maquette, en situation pédagogique, permet à l’étudiant d’expérimenter les qualités de l’espace réel et comment le carton entre en résonance avec la conception et la représentation de l’espace moderne.
Sont convoqués : témoignages et écrits, par et sur le groupe UNO et surtout, les travaux des étudiants.

Ce livre, réunissant les actes des colloques sur l’enseignement de l’architecture autour de 68, accompagne l’exposition : Mai 68. L’architecture aussi !, commissariat scientifique Caroline Maniaque, Eléonore Marantz, Jean-Louis Violeau, à la Cité de l’architecture et du patrimoine, du 15 mai au 15 septembre 2018.

 

Turkish Cultural Policies in a Global World, Muriel Girard, Jean-François Polo et Clémence Scalbert Yücel.

Éditions Palgrave McMillan, 2018, 264p. ISBN : 978-3-319-63658-0

Ce livre est issu du groupe de travail sur les politiques culturelles de l’ANR Transfaire « Matière à transfaire. Espaces-temps d’une globalisation (post-) ottomane » (CETOBAC, UMR 8032, EHESS-CNRS-Collège de France / Institut français des études anatoliennes/IFEA – USR 3131 MAE-CNRS, Istanbul)

This book provides a multidisciplinary analysis of the production of Turkish cultural policies in the context of globalization and of the circulation of knowledge and practices. Focusing on circulations, the book proposes an innovative approach to the transfer of cultural policies, considering them in terms of co-production and synchrony. This argument is developed through an examination of circulations at the international, national, and local levels; employing original empirical data and case study analyses.
Divided into three parts the book first examines the Kemalist legacy, before turning to the cultural policies developed under the AKP’s leadership, and concludes by investigating the production of cultural policies in the outlying regions of Turkey. The authors shed new light on the particular importance of culture to the understanding of the societal upheavals in contemporary Turkey. By considering exchanges as circulations rather than one-way impositions, this book also advances our understanding of how territories are (re)defined by culture and makes a significant contribution to the interrogation of the concept of “Westernization”.
This book brings into clear focus the reconfigurations currently taking place in Turkish cultural policy, demonstrating that while they are driven by the ruling party, they are also the work of civil society actors. It convincingly argues that an authoritarian turn need not necessarily spell the end of the cultural scene, and highlights the innovative adaptations and resistance strategies used in this context. This book will appeal to students and scholars of public policy, sociology and cultural studies.

Michel-Ange n’est pas un grand architecte : des maquettes en argile à la conception du rapport espace/forme sculpté, Christel Marchiaro.

fabricA 11, 23 février 2018, p74. Revue Versailles, LéaV, 2018 ISSN 2104-2845

Michel-Ange s’est toujours dit sculpteur. Néanmoins, il pratiquait le disegno en peinture, sculpture et architecture, en témoignent ses esquisses, traces des itérations du projet. Il concevait architecture, comme sculpture, en maquettes d’argile. Aucune de celles des projets d’édifices n’a survécu.

La Biblioteca Medicea Laurenziana est le premier bâtiment de Michel-Ange ne comportant pas de sculpture et pour lequel il existe des traces de conception en maquettes d’argile. Aussi, pour essayer de comprendre la conception du ricetto, j’ai voulu refaire ces maquettes en terre. Ceci nécessitait de réunir plans et coupes et de décider d’une échelle.

Les études sur le vestibule sont illustrées de divers documents, parfois de la restitution d’un plan et/ou d’une coupe, des géométraux originaux de l’état projeté final n’existant pas. Un ensemble plan-coupe revient dans les écrits des commentateurs (Geymüller, 1904 ; Wittkower, 1934 ; Ackerman, 1961 ; Argan, 1990 ; Brothers, 2012). Or, ces documents sont faux, en particulier la coupe montrant l’escalier telle une masse accrochée à la paroi entre ricetto et salle de lecture. Les portes de part et d’autre sous le palier haut ont disparu. Leur oubli aurait-t-il pu entraîner une interprétation erronée ?

Pourtant, Michel-Ange souhaitait que la base du mur sous l’escalier reste libre. De plus, un relevé montre un passage entre le ricetto et l’étage des convers. Pouvoir passer sous l’escalier ou en déboucher, change singulièrement la pratique et donc, la perception du vestibule.

Jusqu’ici, les historiens ont tenté de mettre en lumière sa genèse en se basant sur les dessins arrivés jusqu’à nous. Or, le processus de conception n’est visible et compréhensible, qu’à travers l’ensemble des représentations qu’en a fait l’auteur. Les maquettes, bien que disparues, ne peuvent être ignorées.

L’article montre que Michel-Ange ne possédait ni les méthodes, ni les savoirs des architectes. Ainsi, son architecture serait le produit de sa pratique de sculpteur, en particulier de sa manière de concevoir à l’aide de bozzetti, induisant une conception particulière de la forme et de l’espace, que l’on retrouverait dans l’ensemble de ses projets.

 

2017

Mémoires et Patrimoines, des revendications aux conflits, Sous la direction de Céline Barrère, Grégory Busquet, Adriana Diaconu, Muriel Girard, Ioana Iosa.

Éditions l’Harmattan, Paris, Collection Habitat et sociétés, 2017, 383p. ISBN : 978-2-343-13331-7

Ouvrage issu des cycles de rencontres, qui se sont déroulées en juin 2011 à la MSH de Paris Nord, en décembre 2011 à l’ENSA Paris Val-de-Seine, en novembre 2012 à New Europe College à Bucarest en Roumanie et en octobre 2013 à l’ENSA-Marseille, et du colloque international tenu en décembre 2014 à L’ENSA Paris Val-de-Seine.

Cet ouvrage propose une réflexion sur les revendications, les contestations et les conflits, qui participent à la fabrication contemporaine du patrimoine. Cette entrée introduit au cœur de la réflexion la compréhension du patrimoine comme construction sociale, liée à un contexte temporel et géographique spécifique, et surtout à une configuration sociale qui le crée. Le patrimoine ne sera pas considéré comme existant a priori, mais en tant qu’objet de revendication.

Les auteurs sont enseignants-chercheurs en sociologie et urbanisme : Céline Barrère à l’ENSAP-Lille ; Grégory Busquet à l’Université de Paris-Nanterre, Adriana Diaconu à l’Université Grenoble Alpes, Institut d’urbanisme et de géographie alpine ; Muriel Girard à l’ENSA-Marseille et Ioana Iosa à l’ENSA Paris La Villette.

 

2010

Construire ailleurs, Sous la direction de Céline Barrère, Grégory Busquet, Adriana Diaconu, Muriel Girard,Tyin et Anna Heringer, préface de Florence Sarano.

Archibooks, 2010, 93p. ISBN : 978-2-35733-088-7

Là-bas, où construire c’est s’attaquer à trouver des solutions pour une population dont les besoins élémentaires de survie sont si fragilisés. Là-bas, où les enjeux architecturaux nécessitent d’aller au-delà de notre quotidien confortable. Ici, durant leurs études, ce sont des jeunes gens qui se sont engagés pour partir étudiants et en revenir architectes. Là-bas, imaginer autrement c’est aussi créer une esthétique différente : celle de la sensualité de la terre rouge, de l’ombre des bambous, de la courbe du pneu coupé en deux et qui devient gouttière, de l’empreinte des mains qui ont construit généreusement ce mur si charnel. Ensemble, bâtir une énergie commune qui dépasse ce que les langages séparent : vouloir construire l’espace de l’altérité.

 

1994

Le port moderne de Marseille : Du dock au conteneur (1844-1974), René Borruey.

Chambre de Commerce et d’Industrie Marseille-Provence, Marseille, Collection
Histoire du commerce et de l’industrie de Marseille XIXe-XXe siècles, 1994, 444p. ISBN : 2-900732-09-3

1991

Marseille, ville & port, Jean-Lucien Bonillo (dir.), René Borruey, Jean-Denis Espinas, Antoine Picon.

Éditions Parenthèses, Marseille, 1991, 221p. ISBN : 2-86364-090-9

Marseille, cité fameuse dans cette catégorie générique des villes portuaires, découvre que les transformations urbaines des XIXe et XXe siècles auront conduit à une mise à distance progressive, jusqu’à la séparation et au divorce, de la ville et du port. Comme les autres métropoles portuaires, elle envisage de repenser, de reconstruire son rapport à la mer.